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Historia

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Formación




· 1965
Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico)
Bob Klose (guitarrista)
Roger Waters (bajista y vocalista)
Nick Mason (baterista)
Rick Wright (tecladista y vocalista)

· 1965-1968
Syd Barrett
Roger Waters
Nick Mason
Rick Wright

· 1968
Syd Barrett
Roger Waters
Nick Mason
Rick Wright
David Gilmour (vocalista y guitarrista)

· 1968-1981
David Gilmour
Roger Waters
Nick Mason
Rick Wright

· 1981-1985
David Gilmour
Roger Waters
Nick Mason

· 1985-1988
David Gilmour
Nick Mason

· 1988
David Gilmour
Nick Mason
Rick Wright




1967-72

    "Es casi imposible de analizar lo que le pasó a Syd barrett", dijo una vez Nick Mason. "Su equilibrio psicológico era muy precario y eso era a raíz del consumo de pastillas LSD". Sin embargo ese consumo tambien provocaba que experimentara musicalmente y encontrara nuevas técnicas y melodias. Pese que Pink Floyd solo editó un LP con él, el vacío que dejó Barrett y darle un nuevo rumbo al grupo les costó sudor y lágrimas a sus compañeros. No hay que olvidar que la psicodelia comenzaba a declinar en los fines de los 60. Entró como soporte David Gilmour el cual se acomodó bien en poco tiempo a las exigencias que le esperaban en Pink Floyd. Sin embargo su turno de dirigir al grupo sería unos 20 años mas tarde... . La persona encargada de manejar los hilos, luego de la partida de Syd, fue Roger Waters quien tuvo un mayor respeto por su ideología y de su historia que Barrett el cual había escrito canciones como "Arnold Lane" que hablaba de las peripecias de un travesti que andaba robando ropa interior por ahí.

1972-1983

    Pink Floyd no era un grupo que se destacaba por las líricas en sus canciones, precisamente. Mas bien se dedicaba a la experimentación musical y a la búsqueda de nuevos sonidos lo que a su vez tambien significaba buscar una madurez y una personalidad para el grupo. El genial Roger Waters tomó las riendas y a principios de los 70 comenzó una nueva era en el grupo. Waters tenía talento para componer letras para los Floyd. Esto ya se vio reflejado en el Album "Obscured by Clouds" con el tema "Free Four" y su temática un tanto oscura y negativa. Sin embargo este tema como las demás composiciones de Waters sin excepción dejan una sensación algo deprimente en la persona que las escucha y analiza más a fondo. Los temas tratados por Waters están relacionados con la muerte, la soledad, la guerra, la locura, la sociedad consumista y demás. El amor es algo que parece habersele olvidado a este integrante del grupo. Él mismo admitió una vez, cuando se le preguntó que por qué no escribía líricas que hablaran del tema del amor y de las mujeres, que si no lo hacía era porque desde los 16 años venía viviendo la misma situación amorosa y que quizás no sabía en base a esa experiencia algo monótona qué era en realidad el amor. Agregó que uno tenía que estar muy seguro para hablar y opinar de estos temas. Tiene razón. Si alguna vez este amor se llegó a plantar como una semilla entre tanta desesperación y tristeza emocional, que Roger parece albergar en su interior, entonces nadie se dio cuenta ; sus líricas continuaron siendo del mismo caracter oscuro y depresivo, incluso esto se hizo más acentuado cuando se transformó en solista.
    Los temas de la muerte, la soledad y el resto mencionado aparecen en el Album "The Dark Side of the Moon", un album espectacular, por cierto. Con este album Pink Floyd llegó al superestrellato entre los grupos de rock y aún hoy sigue cosechando elogios y recuerdos de esa época gracias al álbum.. También es un álbum en el cual se hace mención de la guerra y su destrucción y el no respeto por las vidas humanas como si fueran fichas sobre un tablero que carecen de valor alguno. Esta tendencia del tema de la guerra toma su ápice con el Album "The Wall", otro éxito más del grupo y que vendió otros tantos millones de placas por el mundo entero. Antes de este album surgirían "Wish you were here" que es un canto a la ausencia y "Animals" que es un impiadoso retrato de la naturaleza humana. Todos ellos álbumes conceptuales, como era tendencia en esta década.
    En "The Wall" Roger Waters muestra su personalidad y quizás su lado mas oscuro del alma. "The Wall" es prácticamente una autobiografía de Waters y marca de alguna manera el comienzo de la separación ideologica entre él y sus compañeros que decían no sentir una pared entre ellos y el público ni que tampoco las circunstancias negativas, que les habían ocurrido en su infancia, afectaron adversamente sus vidas, como sí parecía pasar con Waters. Recordemos que el padre de Waters murió en servicio durante la Segunda Guerra Mundial.
    Rescato lo siguiente de un libro argentino leído por mi de Pink Floyd llamado "Cronología y Letras". Puede verse a "The Wall" como un álbum que reúne toda la ideología del rock:

- la educación autoritaria (canción "Another Brick in the wall - part 2")
- la modernidad cuyo comfort y status quo es representado como un resbaladizo y delgado hielo
- la droga
- la sobreprotección maternal (canción "Mother")
- la guerra y la paz (muchos músicos de fiines de los 60 son hijos de excombatientes)
- el propio rock visto de modo autorreferencial a través de la relación estrella-cantante y de las presiones del show-business
-la masificación simbolizada en los ladrillos, la pared y en la canción "Welcome to the mashine"

    Waters, en "The Wall" , habla de modo directo y nihilista y quizás esta característica llevó luego a la llamada ideologia "Dark" que dominó al rock británico en gran parte de los años 80. En todo caso, si "The Wall" no era un canto a la vida, "The Final Cut", el siguiente álbum de Pink Floyd, fue más que opresivo, se podría decir. Acá se vuelca todo el sentimiento referente hacia la guerra por parte de Waters. Es un álbum con excelentes líricas pero deja un sabor demasiado amargo. De hecho no tuvo ni remotamente el éxito que tuvo su antecesor del 79. A esta altura los hilos que unían a los integrantes del grupo se tensaban demasiado. Incluso si nos fijamos en la contratapa del CD "The Final Cut" tendremos una gran sorpresa al no ver a R. Wright como integrante. Es que R. Wright se había ido antes de la edición del disco y luego del último concierto dado por Pink Floyd cuando interpretaban "The Wall" en vivo. La relación entre Gilmour y Mason respecto a Waters no parecía tener mejoría y en Diciembre el 85 Waters anunciaba su retiro del grupo. Comenzó una etapa de juicios y peleas por obtener el nombre "Pink Floyd" entre Gilmour y Waters que finalmente fue favorable para el primero. Se avecinaba la siguiente etapa del grupo... .

1987 hasta nuestros días

    Cuando Waters pensó que el grupo no podía seguir sin su presencia Glimour tomó las riendas y convocó a Wright y Mason para seguir junto a un ejército de músicos y hacer un nuevo trabajo que se llamaría "A Momentary Lapse of Reason". Ese año, 1987, los fanáticos y seguidores de los Floyd tuvieron un paradójico placer : podían ver y escuchar en vivo los temas de siempre tocados por 2 grupos. Por un lado Waters y los suyos y por el otro Glimour y su tropa. Waters fue superado ampliamente en las taquillas por sus ex-compañeros. En los shows de Gilmour se usaron todos los efectos especiales como el cerdo volador, el avión que se desplomaba y los efectos sonoros tan característicos provenientes de las manos y la genialidad de Wright. Ni hablar de la infaltable pantalla circular que ya era una especie de marca registrada del grupo. El testimonio de aquellas actuaciones quedó registrado en el Album "The Delicate Sound of Thunder" del año 89 y en el video con el mismo nombre. ¡Algo verdaderamente grandioso!
    Después de esta etapa todo pareció calmarse pero solamente hasta el año 94 en el cual se editó otro de los más grandes álbumes del grupo : "The Division Bell". Este álbum es integralmente un trabajo de los Pink Floyd, sin tanta ayuda externa. Y se nota. Se caracteriza por adaptarse al tiempo como todos los anteriores, ya que Pink Floyd no es un grupo que se ha quedado estancado en el tiempo sobre sus mismos ladrillos. Las mismas ideas y convicciones que rigieron al grupo en tiempos pasados están presentes pero de distinta manera, de una manera quizás mas moderna. En el album se nota una onda "New Age", acorde con el fin de este milenio, y también se distingue el toque de atención a los problemas del planeta Tierra como dice el tema "Take it back".
    Como si esto fuera poco, en el año 1995 se lanza el álbum doble "P.U.L.S.E." , tan característico por su lucesita roja parpadeante y que tuvo un éxito enorme en todo el mundo. Cuando salió acá en la Argentina fue prácticamente imposible conseguirlo ya que se agotó enseguida. Lo mismo sucedía en Europa en Abril/Mayo del mismo año y el furor aún seguía en Julio cuando yo estuve visitando esos lugares de nuestro planeta. Fue un disco que no solamente atrajo a los fanáticos y seguidores del grupo sino también a coleccionistas ya que era un álbum, visto desde el punto de vista estético, muy renovador, hasta casi transgresor en su concepción. Pero no todo es estética en Pink Floyd como ya sabemos, sino tambien contenido y esto queda una vez mas demostrado al escuchar los 2 CD's contenidos en "P.U.L.S.E.". Uno se puede deleitar con "The Dark Side of The Moon" tocado en vivo o sino, sobre todo, con el tema de 10 minutos de duración "Comfortably Numb", que, según mi opiñón, es el mejor tema escuchado en toda mi vida.

    Pink Floyd, luego de ese año exitoso a nivel de ventas del CD mencionado y giras mundiales parece haberse echado a dormir una siesta. Esperemos que no dure mucho y que cuando despierten sus músicos "comfortablemente adormecidos" nos deleiten nuevamente y sorprendan con nuevos éxitos provenientes de sus geniales manos y mentes. Quién no nos dice a los argentinos que algún día los Floyd vendrán por estos lugares (ya lo ha hecho Roger Waters el 7 de Marzo de 2002 en el Estadio de Velez Sarsfield) para que un sueño, de los tantos que anhelamos en la vida, se nos cumpla y podamos ver a uno de los más grandes grupos de música de todos los tiempos, esperando que sigan tocando en el siglo 21... porque a la historia del rock ya han ingresado hace bastante y nadie los podrá borrar nunca más de allí. Serán un mito para las generaciones venideras y un ejemplo de estilo y clase..